Avec Homecoming, premier EP sorti en octobre 2020, Cyril Angleys dévoile un objet musical non identifié sous le pseudonyme Paper Tapes. Une étrange comète, naviguant entre seventies nostalgiques et synth-pop pétulante, qui illumine tout sur son passage.

Midnight Cassette est un point de rencontre entre la pop et le psyché, l’Angleterre et la France, le passé et le présent.

Après de nombreux projets sur lesquels les musicien.ne.s ont eu l’occasion de se croiser —Electric Mamba, Electric Safari, Brainbow, Gloria, Too Many Monkeys— le quatuor pose ses instruments à Lyon pour enregistrer son premier album sous le nom de Midnight Cassette, Castle of my Heart, sorti en décembre 2020 sur MOON FACE.

Après avoir égayé le confinement avec ‘Pray’, hymne à la résilience et à la solidarité, Allyson Ezel aka Coco Bans vient juste de sortir un deuxième EP Aka Major heartbrek : the beginnning, entre folk et électro.

Focus sur cette auteure-compositrice, Finaliste du Top 10 du Prix Société Pernod Ricard France Live Music 2021, qui maîtrise l’art de la transcendance à la perfection.

Myd, Quentin Lepoutre de son vrai nom, est un musicien français d’electro-pop, producteur de musique et ingénieur du son, agé de 33 ans. Il lance sa carrière solo en tant que producteur de house sur Bromance Records, l’ancien label de Brodinski. Il fait également partie d’un collectif de musique électronique étonnant et détonnant, Club Cheval, depuis 2009, composé de Myd, Sam Tiba, Panteros666 et Canblaster.

HSRS s’annonce comme un très chouette nouveau départ – HSRS est d’ailleurs l’acronyme de « High Self Reset System » – belle digestion de multiples influences rencontrées au gré des nombreux voyages de l’artiste, intérieurs et extérieurs, entre Londres, Afrique de l’Ouest et Paris où elle est désormais installée : pop UK, jazz-punk, musique électronique.

Stetson, poncho, bougie, encens, valisette en cuir, images western diffusée en x1,5, Sun Cowboy débarque solo sur scène mais inonde de son aura. « Élevé en pleine brousse Euroise », comme il aime à le dire, le projet « techno-buffalo » d’Alexandre Leboucher est récent et repose essentiellement sur le live depuis 2018.

Citron Sucré, c’est une artiste aussi douce qu’acidulée, aussi “sour” que “sweet”, dont on entendra très vite beaucoup parler sans nulle doute. Chanteuse et musicienne franco-russe, elle mêle une pop électronique psychédélique aux sonorités traditionnelles puisées dans ses racines sibériennes, entre autres.

“Funk, groove & anxiété sociale” peut-on lire sur le profil facebook de Bolivard. Une description sibylline, mais qui définit bien le mix de rythmes funky et de crises d’angoisses qui façonne l’electro pop du musicien à casquette et chemise bicolores. Immersion dans le « Sick Sad World » de Bolivard.

KRIVERS, Médhi Touré de son vrai nom, fait le choix de ne pas choisir. Dès son enfance, la musique ivoirienne de son père côtoie le raï algérien de sa mère, avant une plongée dans la musique électronique, véritable révélation. Tout d’abord DJ dans les bars de Montpellier, puis chanteur dans un groupe d’électro-pop, il découvre enfin Paris et ses soirées qui finissent au petit matin.

La musique d’Andrea Laszlo de Simone fait figure d’oasis providentielle dans un monde devenu fou. Aux antipodes des tubes aseptisés des charts italiens et des lauréats du festival de San Remo, le turinois de 34 ans (re)donne ses lettres de noblesse à la pop italienne.

Annabella Hawk s’est construite dans la fluidité. Fluidité des rencontres, des échanges, des matières et des inspirations. Loin des carcans de genres, elle suit son intuition et s’imprègne de tout ce qui accroche son œil et son oreille.

Annabella Hawk, c’est aussi et avant tout une voix puissante et ronde qu’elle utilise avec une grande liberté sur des productions aux influences plurielles. Soul à l’ancienne, gospel, rap, évidemment, mais aussi musiques électroniques et un goût pour « les femmes aux voix chelou » donnent à sa nu-soul des accents troublants.

La scène techno française a vu apparaitre ces dernières années de nombreuses femmes qui n’ont eu besoin de personne pour brancher leurs machines ou régler leurs filtres. Et si les promoteurs ou les labels ne sont pas toujours venus les chercher, elles ont fait leur trou toute seule en faisant de l’auto-production un choix conquérant.

Autoproclamé  » Your mother’s favorite singer « , Jackie Moontan est un crooner farfelu, naïf et terriblement attachant. Inspirée par James Brown, Parliament Funkadelic, David Bowie, sa pop musique est teintée de disco et de funk, le tout saupoudré d’une bonne dose d’autodérision.

Véritable artisane du son, touche-à-tout et toujours en mouvement, Carla dal Forno surprend. Inclassable, sa musique se situe au croisement de la darkwave, de l’ambient, de la pop, lo-fi ou synth.

Des immeubles en verre, des néons, des parkings souterrains, des phares de voitures…

Dans ses clips, Timsters met en scène la vie urbaine et nocturne dans une esthétique à la fois colorée et sensuelle.

Et voilà une nouvelle tornade venue de la belle province en la personne d’Hubert Lenoir et sa pop insolente et outrageusement arrangée pour une époque qui privilégie le home studio et la MAO aux sessions d’enregistrement !

Français, anglais ou même portugais : Laure Briard n’a pas peur de chanter la solitude et les émotions dans plusieurs langues à la fois.

« J’ai jamais été faite pour ce monde » scande Oh Mu dans son morceau « La nuit en matin ».

Et malgré la tristesse de cette affirmation, on veut bien la croire.

C’est l’histoire d’un gamin new-yorkais de 12 ans accro aux guitares et au punk.

Puis, un ami londonien commence à lui filer en douce des enregistrements cassette de stations de radio, incluant majoritairement de la techno, qu’il apprécie de plus en plus au fil des années.

Dans son univers fantastique et fantasmé, Mauvais Œil dessine les traits d’un monde mystique tenant le grand écart entre les traditions millénaires et notre société contemporaine.