omme ressuscitée d’un clip des années 1990 ou 2000 tant elle baigne dans une esthétique pop-acidulée aux allures de jeu d’arcade, Marie-Gold est une artiste rap « québ » (pour « québécois ») à l’identité très marquée qui en impose sur une scène encore très codifiée et genrée. Basée à Montréal, elle est la première femme à remporter le prix GAMIQ (Gala alternatif de la musique indépendante du Québec) dans la catégorie « EP rap de l’année » et à rejoindre la Ligue 1 des rap battles québécoises.

Après une reprise de ‘Paranoid’ de Black Sabbath en 2021, Black Mental pose les fondations de son projet solo avec son EP I Need Rest composé de deux titres, dont la production est parfaitement polishée par David Shaw (Her Majesty’s Ship) et sorti le 7 Octobre 2022 sur le label madrilène Rotten City Records.

Aux côtés des versions originales de ‘I Need Rest’ et ‘You’re Almost Dead’, les remixs respectifs de la productrice française Mila Dietrich et du producteur argentin Skelesys (basé à Berlin) raviront les aficionados de la culture clubbing alternative.

Tel un Yin et un Yang, Margaux et Camille se complètent et se connectent parfaitement pour former Ottis Cœur. Une rencontre début 2020 donne naissance à ce duo féminin qui chante fort et arbore fièrement tous les codes du rock et du garage punk ; esthétiques qu’on a plaisir à voir revenir en force dans les programmations des festivals et des salles de France et de Navarre. Très vite, le son des Ottis Cœur est né pendant la période de confinement : des débuts dans un garage improvisé en studio de musique au combo devenu trio guitare-basse-batterie sur scène, des fuzz qui vrombissent, des amplis à lampes vintages qui saturent.

Thomas, alias Claes, ce n’est pas un artiste rap « de plus ». Oui, c’est un artiste rap, mais ce serait bien réducteur de s’arrêter là. Claes est plus que ça : il est visionnaire, analyste de son époque, doué avec les mots, avec l’image, son image, avec les instruments, les outils qu’il a à disposition pour produire, raconter, écrire. On perçoit dans tout ce qu’il produit que tout est le fruit d’une réflexion poussée qui ne laisse rien au hasard.

Tout nouveau projet porté par Flavien (alias FLVN, aussi membre de Order 89) à la production, aux machines et à la basse, et Charlie au chant, Blaues Einhorn – traduction de « licornes bleues » dans la langue de Goethe – propose un mélange de cold wave et new wave alternatif. Rappelant les meilleures heures de la scène berlinoise des années 1980 et 1990, le duo ne se réclame d’aucune référence. On ne leur fera donc pas l’affront d’une comparaison (mais on vous propose quand même quelques idées dans notre playlist « Si vous avez aimé ») !

Duo formé en 2015 à Los Angeles, Warbly Jets se compose de Samuel Shea et Julien O’Neil, deux musiciens multi-instrumentistes qui revendiquent s’être faits tous seuls, bien qu’ils fassent régulièrement appel à des musiciens live et studio additionnels et bénéficient du soutien de Rebel Union Entertainment. De leur debut album sorti en 2017 à leurs tournées internationales, ils ne voient pas leur trajectoire comme un coup de pouce du destin ou de leur entourage, mais comme le résultat d’un travail acharné et quotidien.

Anagramme de son prénom, Cate Hortl est le projet solo de Charlotte Boisselier également identifiée comme membre des duos Ambeyance et Oktober Lieber sur la scène electro -synthwave. L’artiste définit sa musique comme “foggy – electronic and dancing – introspective pop” et on n’aurait pas dit mieux.

Force et élégance… Ce sont les deux termes qui se dégagent immédiatement du nom et de la musique de Bison Chic.

Quelque part entre Sigur Rós et Mickey 3 D, le groupe mêle avec aisance beats indie pop et chant en français avec des paroles évoquant sans pudeur les corps et les émotions qui s’entrechoquent, les liens qui se créent ou se brisent, les peurs et les addictions qui nous guettent, à l’image de leur premier clip, ‘L’Ombre d’un Soir’, sorti en Octobre 2021, produit par le label normand Lilie’s Creatures, sublime ode à l’amour maudit…

On la connait surtout grâce à son célèbre titre ‘I Know’. En 2008 avec cette chanson, elle était propulsée en premières parties de M, Micky Green, Diam’s et Hindi Zahra. L’auteure-compositrice et interprète fait partie de ces personnalités qui ont connu très vite le succès mais qui ne s’en sont pas pour autant perdues en chemin.

Quand on fouille les plateformes, on se rend compte que Justine Neulat officie sous le pseudo « Justine » depuis 2015 avant de l’affubler récemment d’un « Forever » comme pour pérenniser la démarche. Française installée à Rome, elle produit en mode « geek », écrit et chante sur son projet d’inspiration cold wave, post punk et electro dans une approche synth-pop noire minimaliste aux bass / beat puissants. Elle se lance dans la production encouragée par Timothy ‘Heretic’ Clerkin avant de lâcher très rapidement le tout numérique pour se consacrer aux machines et synthétiseurs analogiques.

Finaliste de la Nouvelle Star en 2016, Mia Rosello aka Kalika a depuis lancé une carrière réglée comme du papier à musique : formation dans de prestigieuses écoles, signature dans un gros label indépendant, tournée de concerts, sortie de premiers singles… À tout juste 21 ans, la jeune femme s’impose doucement mais surement sur la scène pop hexagonale.

Alien indus-oriental, le duo franco-portugais METAWAVE est un parcours métaphysique et initiatique qui nous plonge dans un tourbillon vertical et caverneux d’ondes parallèles, à l’image du visuel de MEANS / END, premier LP sorti fin mai 2021 sur le label indé allemand Mörtel Sounds (version K7). Formé il y a deux ans – deux premiers singles et un EP live au Musée Sauvage plus tard, c’est avec un premier album 8 titres qu’ils reviennent comme pour nous réveiller d’un sommeil cérébral post-apocalyptique.

Après ces jours de Mai qui ont ressemblé en tous points à un mois de Novembre froid et pluvieux, où on ne pouvait que se rouler dans la couette en écoutant une douce mélodie couvrant le bruit de la pluie, on a eu envie de vous parler de November Ultra, une artiste à la voix sublime et au songwriting merveilleux.

Dans le rétro de Moto, les années 90 et 2000 défilent à toute allure au rythme des Chansons Grunge de ce premier EP, sorti en février 2021. Derrière ce projet, Félicie Moreau, qui entreprend de dépoussiérer le rock français avec des ballades DIY sensibles et piquantes.

Il ressemble à s’y méprendre à Théodore Twombly, le protagoniste de Her, film culte de Spike Jonze où un écrivain public tombe amoureux d’une intelligence artificielle vivant dans son ordinateur… Mais notre héros du jour a une personnalité bien à lui: il s’appelle GESLEIR, il est chanteur- compositeur-producteur et pourrait bien marquer de sa patte le petit monde de la pop française.

Qu’ils offrent session « live at home » ou clip déjanté comme ‘Square’, le tout est livré sous forme de punk-acid bien ficelé. Et ça fait du bien aux oreilles et aux yeux d’entendre et de voir 2PanHeads émerger un peu plus de la nouvelle scène alternative française.

Avec Homecoming, premier EP sorti en octobre 2020, Cyril Angleys dévoile un objet musical non identifié sous le pseudonyme Paper Tapes. Une étrange comète, naviguant entre seventies nostalgiques et synth-pop pétulante, qui illumine tout sur son passage.

Découverte dans un film underground flamand, la chanteuse Charlotte Adigéry​ ​s’est imposée sur la scène électro-pop internationale de façon fulgurante.

Midnight Cassette est un point de rencontre entre la pop et le psyché, l’Angleterre et la France, le passé et le présent.

Après de nombreux projets sur lesquels les musicien.ne.s ont eu l’occasion de se croiser —Electric Mamba, Electric Safari, Brainbow, Gloria, Too Many Monkeys— le quatuor pose ses instruments à Lyon pour enregistrer son premier album sous le nom de Midnight Cassette, Castle of my Heart, sorti en décembre 2020 sur MOON FACE.

Conversation avec 3 des membres d’Order 89, à l’occasion de la sortie du clip de ‘Gangster’ le 5 mars, premier extrait de l’album L’Été des Corbeaux chez Icy Cold Records.

Des voix et textes rappelant les meilleures heures de Noir Désir qui aurait rencontré les beats des machines techno de Flavien et les basses entêtantes de Jordi.

Après avoir égayé le confinement avec ‘Pray’, hymne à la résilience et à la solidarité, Allyson Ezel aka Coco Bans vient juste de sortir un deuxième EP Aka Major heartbrek : the beginnning, entre folk et électro.

Focus sur cette auteure-compositrice, Finaliste du Top 10 du Prix Société Pernod Ricard France Live Music 2021, qui maîtrise l’art de la transcendance à la perfection.

Tel un entremetteur de génie, Louis Warynski alias Chapelier Fou marie subtilement musiques classiques et électroniques du bout de son inséparable violon. Fasciné par le syncrétisme des deux genres, ce virtuose de la corde et du séquenceur convie depuis maintenant dix ans electro et hip-hop au sein d’une discographie avant-gardiste.

C’est par un heureux hasard que nous avons découvert La Chica (de son vrai nom Sophie Fustec) lors du Mama Festival 2019, dans les tréfonds du Backstage by the Mill, assez tard dans la nuit, lors d’un live hypnotique. On a immédiatement été convaincu par son univers à la fois mélancolique et entrainant.

Elle se fait donc appeler « La Chica de Belleville » ; « La Chica » c’est le surnom qu’elle avait adolescente au Venezuela ; un rappel perpétuel à sa condition de femme. « Belleville », c’est le quartier Parisien où la chanteuse a posé ses valises à son arrivée dans la capitale.

Myd, Quentin Lepoutre de son vrai nom, est un musicien français d’electro-pop, producteur de musique et ingénieur du son, agé de 33 ans. Il lance sa carrière solo en tant que producteur de house sur Bromance Records, l’ancien label de Brodinski. Il fait également partie d’un collectif de musique électronique étonnant et détonnant, Club Cheval, depuis 2009, composé de Myd, Sam Tiba, Panteros666 et Canblaster.

HSRS s’annonce comme un très chouette nouveau départ – HSRS est d’ailleurs l’acronyme de « High Self Reset System » – belle digestion de multiples influences rencontrées au gré des nombreux voyages de l’artiste, intérieurs et extérieurs, entre Londres, Afrique de l’Ouest et Paris où elle est désormais installée : pop UK, jazz-punk, musique électronique.

Stetson, poncho, bougie, encens, valisette en cuir, images western diffusée en x1,5, Sun Cowboy débarque solo sur scène mais inonde de son aura. « Élevé en pleine brousse Euroise », comme il aime à le dire, le projet « techno-buffalo » d’Alexandre Leboucher est récent et repose essentiellement sur le live depuis 2018.

Dans le carquois d’Amina Cadelli, a.k.a Flèche Love, on trouve un arsenal entier de titres puissants à la croisée du R’n’B’, du jazz et de la soul, mais aussi beaucoup de rage et de bienveillance mêlées. Figure mystique et ensorceleuse, la chanteuse raconte mille et une histoires d’une voix renversante, de celles qui marquent à jamais.

Marie-Pierra Kakoma a.k.a Lous, ou soul (l’âme en anglais) en verlan, « and the Yakuza », nom de scène inspiré de son fort attrait pour la culture japonaise et manga, qui font référence à tou.tes.s celles et ceux qui travaillent « dans l’ombre » pour l’aider. À travers l’utilisation de son pseudo, on comprend déjà la complexité du personnage et l’humilité de l’artiste.

Preux chevalier de la chanson tendance minimaliste, Rémy Poncet alias Chevalrex a sa place réservée à la table ronde de la nouvelle scène française. Il figure d’ailleurs aux côtés d’artistes comme Nicolas Paugam, Chaton, Halo Maud ou encore P.R2B dans les compilations de La Souterraine, cabinet de curiosités expérimentales hexagonales.

Rilès, jeune rappeur rouennais de 24 ans, mais pas que, selon sa propre description : « I do everything alone in my home-studio/bedroom: Beatmaking/Writting/Recording/Mixing/Mastering/Video Editing ».

Comme il le dit si bien, Rilès s’est fait tout seul : un autodidacte qui créait depuis sa chambre et réalisait ses propres clips. Il se définit d’ailleurs comme « l’autodidacte de la musique » dans la plupart de ses interviews, c’est ce qu’il met en avant comme sa marque de fabrique.

Chantre de la bedroom pop en VF, Ricky Hollywood nous régale les oreilles depuis 2017 (sortie de son premier Modeste Album) avec ses synthés eighties et ses paroles remplies de vrai humour et de faux désabusement.

Entre ballades auto-tunées et bidouillages futuristes, Ricky se place résolument à l’avant-garde de la scène pop francophone et underground. Après une délicieuse compilation (Mes meilleurs succès d’estime 2002-2010), et un EP introspectif (L’Aventure Intérieure), Stéphane Bellity continue de se poser des questions à travers son double dans un dernier album, Le Sens du Sens, sorti en avril dernier.

Lorsque que l’on diggue un peu sur la toile, on se rend vite compte que Bonnie est (auto ?) décrite comme « une Brigitte Fontaine sous LSD », c’est ce qu’aurait clamé un fan à la fin d’une impro de la chanteuse. Et elle a aimé la comparaison.

À l’occasion de la sortie de leur nouvel EP Altered States, le 25 septembre 2020, sur le label belge Eskimo Recordings, Contra s’est entretenu avec le duo électronique You Man, a.k.a Tepat Huleux et Giac Di Falco qui nous ont fait le plaisir de répondre à nos questions dans le respect des mesures de distanciation sociale.

Citron Sucré, c’est une artiste aussi douce qu’acidulée, aussi “sour” que “sweet”, dont on entendra très vite beaucoup parler sans nulle doute. Chanteuse et musicienne franco-russe, elle mêle une pop électronique psychédélique aux sonorités traditionnelles puisées dans ses racines sibériennes, entre autres.

“Funk, groove & anxiété sociale” peut-on lire sur le profil facebook de Bolivard. Une description sibylline, mais qui définit bien le mix de rythmes funky et de crises d’angoisses qui façonne l’electro pop du musicien à casquette et chemise bicolores. Immersion dans le « Sick Sad World » de Bolivard.

KRIVERS, Médhi Touré de son vrai nom, fait le choix de ne pas choisir. Dès son enfance, la musique ivoirienne de son père côtoie le raï algérien de sa mère, avant une plongée dans la musique électronique, véritable révélation. Tout d’abord DJ dans les bars de Montpellier, puis chanteur dans un groupe d’électro-pop, il découvre enfin Paris et ses soirées qui finissent au petit matin.

La musique d’Andrea Laszlo de Simone fait figure d’oasis providentielle dans un monde devenu fou. Aux antipodes des tubes aseptisés des charts italiens et des lauréats du festival de San Remo, le turinois de 34 ans (re)donne ses lettres de noblesse à la pop italienne.

Annabella Hawk s’est construite dans la fluidité. Fluidité des rencontres, des échanges, des matières et des inspirations. Loin des carcans de genres, elle suit son intuition et s’imprègne de tout ce qui accroche son œil et son oreille.

Annabella Hawk, c’est aussi et avant tout une voix puissante et ronde qu’elle utilise avec une grande liberté sur des productions aux influences plurielles. Soul à l’ancienne, gospel, rap, évidemment, mais aussi musiques électroniques et un goût pour « les femmes aux voix chelou » donnent à sa nu-soul des accents troublants.

Trois Marc ont compté plus que tout pour David Shaw : Marc Bolan de T.Rex, Marc Almond de Soft Cell et Mark Hollis, regretté leader de Talk Talk. Leur talent de songwriters, d’interprètes mais aussi leur goût pour une certaine théâtralisation de la musique vont le marquer à jamais.

Après avoir grandi en Angleterre avec une guitare entre les mains, c’est à Paris où il emménage adolescent qu’il commence à mettre au point sa fusion diabolique entre rock et techno.

La scène techno française a vu apparaitre ces dernières années de nombreuses femmes qui n’ont eu besoin de personne pour brancher leurs machines ou régler leurs filtres. Et si les promoteurs ou les labels ne sont pas toujours venus les chercher, elles ont fait leur trou toute seule en faisant de l’auto-production un choix conquérant.

Autoproclamé  » Your mother’s favorite singer « , Jackie Moontan est un crooner farfelu, naïf et terriblement attachant. Inspirée par James Brown, Parliament Funkadelic, David Bowie, sa pop musique est teintée de disco et de funk, le tout saupoudré d’une bonne dose d’autodérision.

Véritable artisane du son, touche-à-tout et toujours en mouvement, Carla dal Forno surprend. Inclassable, sa musique se situe au croisement de la darkwave, de l’ambient, de la pop, lo-fi ou synth.

Theodora c’est un univers immersif, à la fois aérien et lascif, mais parfois sombre et énigmatique. C’est une basse catchy qui tape en plein cœur, une voix envoutante et une autodidacte au songwriting hors pair.

A l’ère des fake news et des soupçons d’ingérence russe dans les élections en France ou États-Unis, Rebeka Warrior et Vitalic démarrent un projet dont le nom renvoie à l’époque, pas si lointaine, de la guerre froide, où l’espionnage semblait tenir lieu de diplomatie.

Avec sa musique house entre jazz, disco et hip-hop, Folamour est devenu l’un des artistes phares d’une nouvelle génération de DJs et producteurs français reprenant le flambeau de l’esprit French Touch des années 90.

Des immeubles en verre, des néons, des parkings souterrains, des phares de voitures…

Dans ses clips, Timsters met en scène la vie urbaine et nocturne dans une esthétique à la fois colorée et sensuelle.

Et voilà une nouvelle tornade venue de la belle province en la personne d’Hubert Lenoir et sa pop insolente et outrageusement arrangée pour une époque qui privilégie le home studio et la MAO aux sessions d’enregistrement !

Français, anglais ou même portugais : Laure Briard n’a pas peur de chanter la solitude et les émotions dans plusieurs langues à la fois.

« J’ai jamais été faite pour ce monde » scande Oh Mu dans son morceau « La nuit en matin ».

Et malgré la tristesse de cette affirmation, on veut bien la croire.

C’est l’histoire d’un gamin new-yorkais de 12 ans accro aux guitares et au punk.

Puis, un ami londonien commence à lui filer en douce des enregistrements cassette de stations de radio, incluant majoritairement de la techno, qu’il apprécie de plus en plus au fil des années.

Dans son univers fantastique et fantasmé, Mauvais Œil dessine les traits d’un monde mystique tenant le grand écart entre les traditions millénaires et notre société contemporaine.